Formation Cameraman

Organisation et durée.
Formation en 2 ans en alternance.

Evaluation et Validation.
Le diplôme est délivré au terme d’un examen final sous le contrôle d’un jury externe.

L’obtention de ce titre ouvre de plein droit l’accès au cursus JRI.

Public concerné.
Cette formation s’adresse aux personnes :
-Ayant déjà une idée précise du métier qu’elles souhaitent faire.
-Voulant être rapidement sur le terrain professionnel.
-Souhaitant obtenir un diplôme d’Etat sans pour autant poursuivre des études longues.

Admission.
Pré requis : Titulaire du Bac toutes sections

Epreuve écrite : Culture générale, mathématiques, éléctricité, informatique, thème à developper.
Entretien individuel de motivation.

Pour connaître les modalités pratiques, le calendrier des épreuves, et obtenir un bulletin de candidature, contacter EMC via le formulaire de demande de documentation ou en téléphonant au 01 46 55 39 19.

Pédagogie.
Cette formation est centrée sur l’apprentissage du métier :
Les cours théoriques et technologiques, les cours pratiques, les ateliers, les productions, les projets personnels, ont pour objectif une opérationnalité immédiate en sortie de formation.

L’alternance permet une immersion progressive dans le milieu professionnel.

Cohérence du programme.
De spécialisé à très polyvalent, le profil d’un opérateur de prise de vue couvre un spectre large. Le programme de la formation répond à cette double exigence :

-Spécialisation : Lorsqu’il travaille pour une grosse structure (plateau de télévision, production lourde), l’OPV fait partie d’une équipe. Sa responsabilité est de fournir des images irréprochables. Une maîtrise technique parfaite lui permet de se concentrer sur son cadre. Sa culture de l’image en fait une force de proposition pour le réalisateur.
Cet ensemble constitue un 1er volet du programme.

-Polyvalence : Dans une petite structure (chaîne locale, petite société de production), le travail du cameraman s’élargit dans 3 directions :
1- Techniquement, il intègre dans sa pratique la gestion du son et de l’éclairage.
2- Sur le plan conceptuel, il pense son cadre en termes de découpage, raccords, plans de coupe. Il peut préparer et mener une interview.
3- Enfin, la polyvalence va jusqu’au montage des images tournées.
Cet ensemble constitue le 2ème volet du programme.

Le programme repose sur une analyse de l’emploi élaborée par les professionnels du secteur et qui aboutit à une description détaillée des activités et compétences. Ce document constitue le référentiel du métier. Réactualisé régulièrement, ce référentiel garantit les titulaires du diplôme d’être parfaitement préparés à leur future activité professionnelle.

Cours Théoriques
Electricité et électronique appliquée. Optique – Photométrie. Colorimétrie. Théorie du signal vidéo. Formats vidéo. Standards de télévision. Technologie des équipements. Formats numériques. Compression. Informatique.

Communication
Sémiologie de l’image. Analyse filmique. Culture de l’image. La construction d’un plan. Règles fondamentales du raccord La
note d’intention.Le synopsis. Le storyboard La relation image son.

Pratique Eclairage
Les sources lumineuses et leurs caractéristiques. Mesure de la quantité et qualité de lumière. L’éclairage classique 3 points L’éclairage de plateau. Eclairage complexe : créer une ambiance. Réflecteurs. Filtres. Optimisation de la caméra.

Initiation Montage
Démarrer un projet. Organisation de l’espace de travail. Positionner un clip, insérer, recouvrir. Les outils d’édition. Le trimm. Créer des raccords qui fonctionnent. Créer une continuité filmée. Gérer l’audio dans un montage.

Pratique du Cadre
-News et reportage : Préparer un sujet en conférence de rédaction. Tourner les meilleures images dans toutes les conditions. Filmer le sujet principal, les plans de coupe, les illustrations. Préparer et réaliser une interview. Ecrire et enregistrer un commentaire sur image. Gérer une prise de son simple. Réaliser un mini journal
-Documentaire et fiction : Interpréter un projet en termes techniques et esthétiques. A partir d’un scénario, construire un découpage. Elaborer et respecter un plan de travail. Interpréter et mettre en image un story-board. Traduire en lumière une
intention esthétique.
-Multicaméra : Vérifier et faire fonctionner des caméras de studio. Exécuter les ordres du réalisateur. Proposer des cadres pertinents. Concevoir un éclairage de plateau. Réaliser un fond d’incrustation.

Ateliers
Raconter une histoire en images fixes. Exercices de découpage. Analyse de documents filmés, d’un journal télévisé, de spots publicitaires. Ateliers d’écriture. Gestion de production.